​D A N I E L A   C H R I E N O V Á

Daniela Chrienová patrí k mladej generácii výtvarníkov, ktorých maliarska tvorba je primárne podmienená skúmaním rôznych typov obrazov v súčasnej vizuálnej kultúre a ich pôsobením v rozličných významových rovinách. Vo svojich maľbách reflektuje niektoré uprednostňované hodnoty a stereotypy našej spoločnosti, ktoré ju formujú, resp. deformujú. Upriamuje pozornosť najmä na účinok marketingových a komunikačných nástrojov a vizuálnych stratégií reklamného a filmového priemyslu, ktoré majú výrazný dopad na život súčasného človeka a jeho vnímanie a prijímanie reality. Sústreďuje sa tiež na vplyv sprostredkovaných informácií a vnemov z masmédií (televízie, tlače či internetu) a ich pôsobenie v súvislosti so sociálnou realitou. Zaujíma ju predovšetkým hranica a miera autenticity sprostredkovaných obrazov a informácií, ktoré predstavujú jeden zo základných a celkom prirodzených aspektov spoločnosti. Nejde však o kritickú reflexiu technologického pokroku či sociálnych javov, ale skôr o ich skúmanie a prehodnocovanie.

Autorka manifestuje jeden z princípov konceptuálneho umenia – dematerializáciu obrazu a jeho opätovnú materializáciu. V tomto zmysle mapuje fenomén statického a pohyblivého obrazu. Často pracuje s fotografiami, ktoré vytvára na základe apropriovaných predlôh a následne ich spracúva do maliarskej podoby. Tento tvorivý princíp použila už v prvých väčších sériách s názvom Window (2007) a Pause (2009). Ešte počas doktorandského štúdia začala vytvárať maliarsky cyklus Nedokonalé obrazy dokonalosti (2010 – 2017), v ktorom tematizovala súčasný ideál krásy a kult tela založený na idealizácii a dokonalosti. Prostredníctvom východiskového materiálu vo forme fotografií s fragmentárnymi, deformovanými, či prekrývajúcimi sa námetmi vytrhnutými z pôvodného kontextu Chrienová kódovala myšlienku mýtu ženskej krásy podliehajúceho aktuálnemu spoločenskému diktátu. Modelovou je kompozícia Keep smiling (2015), ktorá predstavuje detail tváre usmievajúcej sa ženy z pokrčenej igelitky alebo maľba Poster 6 (2013), kde je ženská tvár zbavená portrétnej určitosti, keďže autorka pracovala s motívom odrazu svetla na lesklom povrchu plagátu.

V aktuálnych dielach zo súboru Záznamy vizuálneho smogu (2015 – ) výtvarníčka dopovedá a rozširuje svoje doterajšie tematické, ako aj tvorivé zameranie. Pomocou svojho charakteristického maliarskeho jazyka sa zamýšľa nad formovaním niektorých spoločenských fenoménov v dôsledku meniacej sa spoločensko-kultúrnej situácie podmienenej globalizáciou, kapitalizmom a rozvíjajúcou sa trhovou ekonomikou. Zaujíma ju najmä sprostredkovaná realita, ktorá predstavuje medzník medzi skutočnosťou a ľudským vnímaním. Ako východisko pre maľbu aj v tomto cykle využíva fotografie ako privlastnené obrazy dnešnej vizuálnej kultúry, ktorých zdrojmi sú televízia, film, internet či urbánne prostredie. Vo svojich realizáciách úmyselne ponecháva a priznáva deformáciu niektorých obrazových zložiek, ktorá vychádza z pôvodnej fotografickej predlohy. Je výsledkom zaznamenanej sekvencie z reprodukovaného pohyblivého obrazu (videa) alebo plôch, ktoré boli deštruované vplyvom vonkajších podmienok. Námety si zväčša vyberá náhodne, intuitívne -zohľadňuje však estetický rozmer (niekedy zámerne antiestetický)  a koherentnosť so svojím výtvarným programom. Príkladom sú obrazy spracované podľa niektorých detailov zachytených z filmu od francúzskeho režiséra Françoisa Ozona Bazén z roku 2003 (séria Movie_swimming pool, 2015 – 2017).

Vo svojej práci používa tradičné výtvarné prostriedky a formálny jazyk, kladie dôraz na remeselnú zručnosť a precízne výtvarné spracovanie. Do vzniknutých kompozícií je vnesený pohyb a dynamika pomocou razantných ťahov štetca či prekrývaním motívov. Dokazuje to kompozícia Youtube_Fashion show (2014) alebo Youtube_Dancing with the Leader (2017), kde autorka interpretuje jeden zo záberov z módnej prehliadky a z televízneho dokumentárneho filmu. Figúry sú zámerne depersonalizované, zbavené individuálnych znakov, čím vyniká samotná téma a najmä atmosféra diel. Vzniknuté maľby sú autonómne, transformáciou obsahu pôvodnej predlohy pôsobia mierne znepokojujúco. Takáto zobrazovacia ikonografia je evidentná v sugestívnej maľbe Youtube_David Lynch´s Opium Commercial (2017), ktorá vychádza z jednej zo scén z reklamy na parfum od amerického režiséra Davida Lyncha z roku 1990.

Prezentovaný katalóg s príznačným názvom Nový súbor predstavuje výber diel z posledných maliarskych sérií. Jeho pomenovanie je odvodené z fungovania počítačového operačného systému, ktorý spracúva vstupy od používateľa. Môžeme ho však chápať aj v zmysle nového súboru či novej tvorby, ktorý vychádza z Chrienovej systému práce, ktorá prvotnú fotodokumentáciu ako aj záznamy výsledných malieb ukladá do nových priečinkov v počítači. Titul je zároveň viazaný na fenomén uchovávania dát, s ktorými autorka rôznymi spôsobmi pracuje a ktoré formujú jej výtvarný záujem.

 

Martina Vyskupová

 

text z katalógu Nový súbor/2017

 

 

 

 

English version:

 

Daniela Chrienová belongs to the young generation of artists, whose painting work is primarily based on exploring various types of images in contemporary visual culture and their impact at different semantic levels. In her paintings, she reflects some preferred values and stereotypes in our society, which has been de/formed by them. She focuses on the effect of marketing and communication tools and visual strategies of advertising and film industry, which have significant impact on life of peoples today, and their perception and reception of reality. Furthermore, she concentrates on exploring the influence of mediated information and perceptions from mass media (television, print or the internet), and their role within social reality. She is intrigued by the limits and extent of authenticity of mediated images and information, which represent one of the basic and natural aspects of the society. Nevertheless, this is not to be understood as a critical reflection of technological progress nor social phenomena but more as an exploration and re-evaluation of these issues. The author manifests one of the principles of conceptual art – which is dematerialization of the image and its consequent rematerialization. In this respect, she maps the phenomenon of static and dynamic image. She often uses photographs, made on the basis of apropriated models, which take the form of a painting. For the first time, this creative method was used in a more elaborate series entitled Window (2007) and Pause (2009). During her PhD studies, she began to work on painting series Imperfect Images of Perfection (2010-2017), the subject of which was the ideal of beauty today and the cult of the body based on idealisation and the notion of perfection. Chrienová coded the myth of female beauty subject to social dictate of today by initial material in the form of photographs with fragmentary, deformed or overlapping inspirations taken out of their original context. A model composition is entitled Keep smiling (2015), which represents the detail of a smiling woman on a crimpled plastic bag or painting Poster 6 (2013), which portrays a female face deprived of concreteness – as the author works with the motif of light reflection on a glossy surface of the poster.

Within the series of works called The Accounts of Visual Smog (2015 – ), the artist continues to broaden her recent thematic as well as creative focus. By means of her typical painting language, she contemplates formation of selected social phenomena caused by changing social and cultural situation determined by globalisation, capitalism and growing market economy. She is interested in exploring the mediated reality, which represents a landmark between the reality and human perception. Again, in this series, the author uses photographs as appropriated images of today’s visual culture, which stems from television, film, the internet or urban environment. In her “actualizations”, she intentionally allows deformation of several elements of the image, which arises from the original photographic model. The image is a result of recorded sequence from a reproduced dynamic image (video) or surface, which have been destructed by external conditions. Inspirations are chosen randomly, intuitively – however, she also takes into account an aesthetic dimension (sometimes even purposely anti-aesthetic), and coherence with her artistic program. As an example, there are images created on the basis of details from the film by French director François Ozon called Swimming pool (series Movie_swimming pool, 2015 – 2017).

In her work, she uses traditional fine art means of expression and formal language, putting emphasis on craftsmanship and precise artistic adaptation. In her visual compositions, there is a motion and dynamics imprinted by means of vigorous brushstroke and overlapping motifs, as evidenced by Youtube_Fashion show (2014) or Youtube_Dancing with the Leader (2017). Here, the author interprets one of the screen shots from fashion show and a TV documentary. The figures are purposely depersonalized, deprived of their individual traits, which accentuates the topic and atmosphere of the very works. The paintings are autonomous; while transformation of the original model makes us feel a bit uncomfortable.  Such a representation of iconography is evident in a suggestive painting Youtube_David Lynch’s Opium Commercial (2017), which is inspired by one of the scenes from perfume commercial filmed by American director David Lynch in 1990.

The presented catalogue eloquently entitled New file is comprised of the selection of works from the latest artist’s series. Its title is derived from computer’s operation system, which processes inputs by the user. Too, it can be understood in terms of “new file” or “new creation”, which stems from Chrienová’s system of work – as she saves initial photographic documentation as well as final paintings into new folders in the computer. At the same time, the title is linked with the phenomenon of saving data, which the author uses in various ways, and which shapes her artistic concern.

 

Martina Vyskupová